纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880年—1918年）是法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。

disnovation.org是2012年在巴黎成立的一个研究团体，其核心成员包括玛丽亚·罗施科夫斯卡（Maria Roszkowska，1982年生，波兰）、尼古拉·麦格雷（Nicolas Maigret，1980年生，法国）和巴鲁赫·戈特利布（Baruch Gottlieb，1966年生，加拿大）。

他们的工作位于当代艺术、研究和黑客之间，最近的艺术实践试图通过挑战“经济增长”和“技术修复”将解决它们最初造成的生态破坏的普遍信念，来增强后增长时代的想象和实践。

disnovation.org的作品曾在世界各地展出、演出、出版和评论，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林跨媒体艺术博物馆、纽约艺术与设计博物馆、巴黎东京宫殿、FILE（圣保罗）、ZKM（卡尔斯鲁厄）、斯特雷卡学院（莫斯科）、ISEA（香港）、Elektra（蒙特利尔）、中国数字艺术博物馆（北京）和混沌计算机大会（汉堡）。

保罗·古斯塔夫·路易·多雷（Paul Gustave Louis Doré，1832 年—1883 年）是一位法国版画、插画家艺术家。他最著名的作品是大量的木刻作品，尤其是为经典书籍插图的木刻作品。

马克斯·恩斯特（Max Ernst，1891年—1976年），德国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人。恩斯特是达达运动和超现实主义运动的主要领军人物。

比阿特丽斯·吉布森（Beatrice Gibson，1978年生）是一位居住在伦敦和巴勒莫两地的法裔英国电影制片人。她的电影探索了有关声音、言语、集体生产和再现问题的思考，将注释和对话作为其艺术生产的范式。

吉布森近期在伦敦卡姆登艺术中心、卑尔根艺术中心、多伦多默瑟联盟（2019年）和柏林KW当代艺术学院（2018年）举办了个展。她的电影曾在世界各地的电影节上放映，包括纽约电影节、多伦多国际电影节、伦敦电影节、奥伯豪森电影节、Courtisane电影节、Punto De Vista国际纪录片电影节等。

郭锦泓（198x年生），生于格尔木，长于青海、山东、俄罗斯和伦敦。2011年毕业于俄罗斯皇家列宾美术学院，获油画学士学位; 2015年毕业于伦敦艺术大学圣马丁艺术与设计学院，获纯艺术硕士学位；2017年肄业于伦敦大学人类学院，就读于“物质与影像文化”学院。2014-2016组织与协办Hysteria杂志，并同行为艺术家Bjørk Grue Lidin成立White Torture行为艺术研究小组，以邪典元素贯穿行为艺术演出并活跃于东伦敦诸如Dalston Super Store/Vogue Fabrics等地下俱乐部。2017年回国进行一系列个人实验项目。

她目前的艺术创作是结合小说写作，以绘画、影像装置等媒介来关注个人内化于现实环境中的崩塌、政治立场的变革和个人如何于消散的现代性中自持、文学性与诗性在内心与外界的裂缝中的变化。

主要展览包括在墨方北京的“现在之书”、魔金石空间的“对角线”、中间美术馆的“忍不住转身”、西宁当代的“过去之书”等。

刘张铂泷（1989年生），艺术家、译者，关注与科学知识生产以及城市空间生产相关的跨学科实践。

作品曾在泰康空间、中间美术馆、何香凝美术馆、三影堂摄影艺术中心等机构展出。译著有《第七人》、《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》、《弗兰克之后的摄影》等。

“——在杂草丛生的地段，在破碎的混凝土下，沿着海岸线，我们在世俗中遇到神话。胜利、悲剧和启示性之美，在有机和工业过程的相互作用中自发产生。闻起来有烧焦的铜和菌丝体的味道。

在这些被世界末日的预言所笼罩，充满生命的风景中，我们找到了穿越当下的方法。”

欧森／迪特－席琳曾在洛杉矶、纽约、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、清迈和布鲁塞尔等地举办过国际展览。在他们的作品中，自然过程与概念和雕塑的姿态融合在一起。两人以一种本能的方式探索神话、生态、世俗灵性、意识的改变和性。他们最著称的是在装置和仪式表演中重新构建了自然与文化的极性。

欧森／迪特—席琳由大卫·欧森（David Ohlsson，1985年生，瑞典）和迪特—席琳（Dit-Cilinn，1983年生，瑞典／泰国）组成。他们从2007年开始合作。

托马斯·吴（Tomas Vu，1963年生）生于越南西贡（现胡志明市），他十岁时举家迁到美国得克萨斯州厄尔帕索生活。1987年，吴毕业于厄尔帕索的德克萨斯大学，并取得艺术学学士；1990年，吴以艺术创作硕士毕业于耶鲁大学。自1996年起，吴任教于哥伦比亚大学艺术学院。2000年他被授予以莱罗伊·奈曼命名的视觉艺术教授称号。莱罗伊·奈曼版画研究中心成立后，吴担任其总监/艺术总监。现工作生活于纽约。

吴在日本、意大利、中国和越南的博物馆举办过展览。他曾在密尔沃基艺术与设计学院（1998年）、横须贺Museum Haus Kusaya（2001年）、波哥大Centro Colombo Americano（2012年）和北京中央美术学院博物馆（2015年）举办个展。

黄格勉（1994年生）是一位常驻北京的唯美主义和理想主义者，常常从语文学、图像学和精神分析视角入手从事艺术文化的写作、翻译和研究。他目前是美凯龙艺术中心的策展人和研究员。译著有《阿尔轩主义》、《伦勃朗之眼》。

“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间，位于其城市文化的腹地，拥抱艺术的直觉和新奇创造。“花厅计划”继承了沙龙文化的特质，是一处持续聚会的场所，邀请参与其中的艺术家、策展人、写作者、研究者不断转换“主客”关系，在相互尊重的共识下探索当下艺术社区的异质特性和精神向度。