陶辉1987 年出生于重庆云阳，毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于北京。虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和装置艺术为主，他擅长从个人记忆、 视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造，形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。他曾于2008 年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，并在 2015 年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。2015 年陶辉在 SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元上获得大奖， 2017 年他入选 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖，同年，其作品入围了KINO DER KUNST 电影节“国际竞赛”单元。2019 年，他入围首届由香港 M+设立的希克奖。

陈立，策展人和研究者，现生活并工作在中国北京，于魔金石空间担任研究主管。他的研究主要关注于美学政治、地缘政治、表演性及流动影像。他近期策划的展览项目包括：“比赛继续、舞台留下”，广东时代美术馆，广州（2019）；“今天应该很高兴”，泰康空间，北京（2018）；“世变”，Para Site艺术空间，香港（2016）；“他/她从海上来”，OCAT深圳（2016）等。

他的评论文章常刊登在《艺术论坛》与《艺术界》。陈立参与了多个国际驻留项目：他于2016年在亚洲艺术文献库进行研究者驻留；2019年于韩国国立现代美术馆进行国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约奖助金，将于2021年在纽约进行为期半年的策展人驻留。

鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，“北京当代”艺术博览会创办人、艺术总监。他1979年出生于安徽，2006年毕业于四川美术学院艺术史系，现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今，他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著；他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；2014年，他荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。2016年他获得了 “Yishu中国当代艺评和策展奖”。

刘野夫出生于1986年，目前工作生活在北京。他的创作受到流行文化及民间艺术影响，多采用影像、装置等媒介，用戏谑的手法调侃现实社会的混乱与不安。通过挪用日常生活的场景、现成品和廉价材料，刘野夫将历史、民族记忆以及个人经验中包含的意识形态、刻板偏见一一呈现出来。

刘野夫参与的项目包括：没有简单的象征，魔金石空间（北京，2018）；第一集，魔金石空间（北京，2016），表演社会：性别的暴力，大馆当代美术馆（香港，2019）；历史之镜的碎片，基恩西斯科电影中心（芝加哥，2019）；时间的狂喜，何香凝美术馆（深圳，2017）；例外状态：中国境况与艺术家考察，UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京，2017）；波普之上，余德耀美术馆（上海，2016）；没有骰子 (I)，Kimberly-Klark画廊（纽约，2015）等。

富源，美凯龙艺术中心首席策展顾问。近期的策展研究兴趣包括先锋派表演史，权力知识在当代表演实践中的强化，以及展览制作的内在逻辑和对认知的塑形。同时，她珍视与艺术家共同工作，在这一过程中参与艺术社群的建设和不断定义文化生产者的身份修辞。

富源曾策划的群展和项目包括“Come Together: Surviving Sandy”（Dedalus Foundation，2013），“抵抗的涌现：化敌为友“（泰康空间，2016年），“自我批评：适当的教导“（中间美术馆，2017），“时间的狂喜：重塑认知的媒介”（何香凝美术馆，2017），“众神失语的日子”（Duddell’s，2018），“Offshore”驻留计划（Ara Dinawan，2019）等，以及蒋志、刘野夫、Timur Si-qin等艺术家的个展。2016年至2019年期间，富源联合创立和运营非盈利艺术空间Salt Projects，为青年艺术家和从业者提供实践和交流的场所。

富源的写作曾刊登于Artforum，Artnews，BOMB，LEAP，Modern Painters，New York Times T Magazine，Flash Art，Frieze，Randian，Yishu等出版平台。她曾经参与多本独立艺术杂志的编辑和出版工作，也是美凯龙艺术中心下设的线上双语出版平台《黑齿》杂志的创刊编辑之一。

王兴伟1969年生于中国沈阳，目前工作生活在北京。他在沈阳大学师范学院接受了早期的绘画训练。他的早期作品包含一些与西方艺术史经典的对话，和对中国本土艺术环境的忧虑和批评；在创作中期他开始形成一种独特的风格，并继续探索绘画中的基础问题，包括有意识的转换和图像的重复。

王兴伟对那些晦涩、不相干、荒诞、庸俗、滑稽的场景尤为感兴趣。他编排的场景经常出人意料、不着边际，但又有着迷人的超现实感。王兴伟作品中的主题多元，并在不同绘画风格中进行游刃有余的切换。

王兴伟的作品在国内外广泛展出，近年主要个展包括2019 年同时在麦勒画廊北京798空间和草场地空间举办的双个展“面相之谜”和“沈阳之夜”， 由麦勒画廊主办、站台中国当代艺术机构协办的“荣与耻”（2016）；重要群展包括“绝地通天”，上海chi k11美术馆，中国上海（2020）；“中国私语 Chinese Whispers - Recent Art from the Sigg Collection”，MAK Museum für Angewandte Kunst，奥地利维也纳（2019）等。