“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间，位于上海复兴西路62号修道院公寓二层，是一个非营利展览、公共教育、文化交流发生的场所。自2020年11月起，“花厅计划”已举办了10期展览、公教及放映活动，并将持续推出规划中项目。

“花厅计划”位于上海城市文化的腹地，拥抱艺术的直觉和新奇创造。“花厅计划”继承了沙龙文化的特质，是一处持续聚会的场所，邀请参与其中的艺术家、策展人、写作者、研究者不断转换“主客”关系，在相互尊重的共识下探索当下艺术社区的异质特性和精神向度。

修道院公寓曾被称为“花厅”，这个雅致的名字本身具有语义学上的多重层次。邵洵美曾说：“Salon 的译义即会客室，我译作花厅不过是为了字面上的漂亮。”[1] 在19世纪末、20世纪初期，“独立沙龙”成为了巴黎画派许多新潮风格的重要年度展示，催生了包括新印象派、立体派、表现主义以及抽象艺术运动。不过，民国时期的上海语境扭折了法语中“salon”同时兼有“客厅”“人群”“展览制度”的原意，将其化作“文艺客厅”“花厅”“沙龙”，成了知识分子或贵公子聚集交流的场所，在最坏的情况下是附庸风雅的集会，在最好的情况下则是西学东渐和文艺现代化的生发地。[2] 在作为新的海派都市文化之缩影的同时，“沙龙”也被认为是小规模的“好社会”，是更加广泛的“好社会”的“文化班底”。[3] 围绕着沙龙文化诞生的“上海唯美主义”流派，和欧洲19世纪的唯美主义类似，寻求的是一条艺术自治的道路。不过，与世纪末的欧洲激进地追求精神性并反对世俗与平庸不同，“上海唯美主义”更多地提倡生活方式的审美化，从而与民国时期西化和工业资本的演进不谋而合，最终不可避免地陷入审美的泛滥中，成为商业文化的牺牲品。[4]

重思艺术活动的意义，在当下同样需要反复试探艺术与政治及商业间的边界关系，在人际交往的过程中探求艺术灵魂的革新。正如徐仲年彼时关于“沙龙”的倡议：“在法国有种文艺科学家聚集处，叫做‘沙龙’（Salon）……主持‘沙龙’者都是极美，或极聪明，或有名望的女人……有时请一专家或名人作一无形式的演讲，有时放电影，有时打开无线电机来跳舞……我想我们不妨仿制一番。” [5]

* “花厅计划”由THE SHOUTER和美凯龙艺术中心共同支持

 

[1] 出自邵洵美：《花厅夫人——介绍弗里茨夫人》，载《时代》4卷第7期，1933年。

[2] 参见费冬梅《沙龙：一种新都市文化与文学生产》，北京大学出版社，2016年，第9至40页。

[3] 参见邵洵美：《文化的班底一—七月二十一日在蚁社演讲稿》，《人言周刊》第2 卷第20 期，1935年7 月27 日。

[4] 参见赵鹏：《海上唯美风：上海唯美主义思潮研究》，上海文化出版社，2013年，第201至216页。

[5] 出自徐仲年：《提倡星期茶话会》，《小贡献》第12 号， 1932 年6 月12日 。